精卫变成“洋面孔”,艺术创新岂能丢了文化“魂”
邓随新
据媒体报道,近日,江西吉安庐陵文化生态园里,一座名为“精卫填海”的铜雕,因“画风”问题引发全网热议。
这座位于国家4A级景区庐陵文化生态园内的铜雕,本该是文首白喙赤足的神鸟形象,却被塑造成一个长有双翼、全身赤裸的“洋面孔”的女子形象,被网友调侃“把精卫做成了西方天使”,与大众认知里的古典神话原型相去甚远。
一场关于艺术改编与文化传承的热烈讨论随之而起,看似是审美差异的小事,实则照见公共艺术创作中,创新尺度与文化根脉的深刻命题。
精卫填海,是根植中国人精神世界的经典神话。翻阅古籍记载,精卫本是炎帝之女女娃化身,状如乌鸦、纹路饰首、白嘴红爪,日复一日衔木石填海,承载的是坚韧执着、永不言弃的民族品格。千百年来,这个意象早已刻进国人的文化记忆,成为不屈不挠、逆流而上的精神象征。
公共艺术创作,可以优化表现形式,可以丰富视觉表达,却不能颠覆核心原型、篡改精神内核。
不同于私人艺术创作,景区公共雕塑是面向大众的文化窗口,承担着普及传统文化、传递人文精神的公共责任。很多人认为,人形羽翼是对女娃化身意象的现代化诠释,艺术手法可以兼容借鉴。这种包容的视角,恰恰体现了当代审美开放多元的特质。借鉴外来艺术手法无可厚非,兼容多元美学也是创作常态,但手法可以变通、形式可以革新,民族文化的精神内核绝不能模糊错位。
公共艺术的争议,暴露了当下文创创作普遍存在的重形式、轻内涵短板。
近些年,传统文化IP现代化改编成为潮流,越来越多神话形象、历史符号走进城市景观、文创产品。但不少创作陷入同质化、西式化误区,一味套用外来美学范式,简单嫁接西式造型元素,忽视本土文脉的独特气质。
有的作品只追求视觉新颖,不顾历史记载;有的只讲究造型美观,不讲文化溯源。久而久之,传统符号被随意解构,经典意象被错位重塑,观众看得眼熟,却早已辨不出原本的文化模样。
这种表面创新、实质跑偏的创作,看似与时俱进,实则是文化自信不足、文脉认知浅薄的体现。
公众对雕塑造型的较真,本质是全民文化自觉的有力彰显。大家愿意为传统文化较真,愿意为文脉传承发声,恰恰说明中华优秀传统文化深入人心,民族文化认同感、自豪感正在持续攀升。
每一次全民讨论,都是一次文化普及,也是一次行业警醒,督促创作者敬畏传统、深耕文脉,在创新路上守住底线、不越红线。
面对舆论争议,管理方没有简单强硬拆除,也没有一味固守现状,而是决定联动文史专家、普通市民开展多元评议,广泛收集民意、审慎研判方案。
这种开放包容、尊重专业、倾听民声的处置方式展现出理性审慎的治理态度。更重要的是,此次事件推动景区正视公共艺术评审漏洞,提出完善长效评审机制,兼顾文脉传承、艺术创新与大众审美,用制度规避后续的文化错位问题。
守正方能创新,创新更需固本。所谓守正,就是守住古籍记载、守住精神内核、守住大众沉淀千年的文化共识。所谓创新,就是用现代手法、当代审美、多元形式,让古老文脉焕发新生,让传统故事更好浸润人心。借鉴外来艺术技法是锦上添花,颠覆本土文化内核就是舍本逐末。
一座雕塑、一处景观、一件文创,看似细微,却在潜移默化中传递文化导向、塑造大众认知。如果经典神话不断被错位改编,传统符号持续被西式重塑,久而久之,年轻一代对本土文化的认知就会出现偏差,文化根脉就会慢慢淡化。
真正的文化创新,从来不是刻意求新求异,而是形可变、魂不变,式可新、根不丢。
中华优秀传统文化是中华民族的根与魂,所有艺术改编、文创创作、公共表达,都必须以敬畏之心对待传统、以审慎态度打磨作品。在守正中创新,在传承中突破,让技法借鉴服务文脉传播,让现代审美赋能经典传承,才能让古老的东方文脉,在新时代的土壤里扎根生长、熠熠生辉,让每一处公共艺术作品,都成为传承文化、滋养人心的优质载体。


