郑鑫（西南科技大学）

近日，一地儿童公园内一组“司马光砸缸”主题雕塑因造型夸张被市民吐槽。雕塑中人物形象与正常儿童相去甚远，被形容为“像猴”。当地相关部门回应称，该公园雕塑建于2002年，设计初衷以儿童视角体现人物风格，雕塑面部较为饱满，因长期未收到负面反馈而保留至今。针对近期市民反馈，相关部门将组织调研，对周边儿童和家长进行问卷调查，研判后再决定是否调整雕塑。（5月28日 荔枝新闻）

面对网上的争议，当地部门以“出于儿童视角体现人物风格”的考虑作为回应。但真正的儿童视角，应当是基于对儿童认知规律的尊重，而不是设计者脱离实际、主观臆想的代名词。低龄儿童的思维简单，对外界的认知以具体形象为主导，其审美倾向于可辨识、具有亲和力的造型。而雕塑中面目模糊、肢体比例失调的“司马光”，与历史故事中智慧勇敢的少年形象相差甚远。

儿童公园的雕塑不仅是一种装饰，更承担着潜移默化的教育功能。“司马光砸缸”作为中国家喻户晓的历史故事，其核心是传递智慧与勇气。如果雕塑形象过于怪异，甚至让孩子难以辨认主题，面对孩子的提问，家长也无法正面回答，这可能意味着艺术创作已背离文化共识，其教育意义也无疑会打折扣。市民的吐槽并非吹毛求疵，而是对公共艺术与儿童教育结合方式的合理质疑。不可否认的是，艺术创作需要创新，但在儿童公共空间中，创新不应以牺牲辨识度和文化共识为代价。

近年来，类似受众难以与设计者共情的现象并不少见。从“丑萌”的城市吉祥物到造型怪异的公共雕塑，一些设计者过度追求“个性化”或“抽象化”，却忽略了公众的接受度以及作品的实际功能。作为儿童公共空间的艺术设计，更应注重直观性、趣味性和教育性三者之间的平衡。抽象艺术可以存在于美术馆中，但在儿童活动场所，形象清晰、富有感染力的作品才能更好地服务于孩子。

童心需要呵护，历史故事需要准确传达，公共艺术绝非创作者个人趣味的试验田。尤其在儿童成长空间，它应该成为美的启蒙者与价值观的传递者。唯有俯身倾听童心的声音，让艺术真正为孩童所见、所懂、所爱，公共空间的艺术之花才能绽放出属于未来的光彩。

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来源：红网 郑鑫